CM用のCG制作の流れとは？費用・制作期間・事例・活用方法等についても徹底解説

CMにおけるCGの役割とは？

“実写では届かない表現”を担うCGという手段

テレビCMやWebCMなどの映像広告の現場において、CG（コンピュータグラフィックス）の役割は年々拡大しています。かつてはSFやファンタジー系の演出に限られていたCGですが、近年では日常を描いたCMや企業ブランディング映像においても、視覚効果・演出・構成の自由度を高める手段として当たり前に採用される表現技術となりました。

CMにおけるCGの魅力は、何よりも「現実では撮影できない光景を、リアル以上に自然に見せられること」です。巨大な空間演出や非現実的な現象の表現、あるいは時間・天候・環境の自由なコントロール。これらはすべて、CGを用いることで実現可能になります。

近年では、リアルな実写とCGを融合させたハイブリッド映像も一般的になっており、「どこまでがCGか分からない」というレベルまで進化しています。たとえば、街中で巨大なスニーカーが歩き回るCM、ロボットが人間と自然に共演する広告映像など、商品の印象やブランドの世界観を深く印象づけるために、CGはなくてはならない表現手段となっています。

その一方で、視聴者の目も年々肥えており、安易なCG表現は「安っぽく見える」「嘘くさい」と逆効果になるリスクも抱えています。そのため、CMにおけるCGは、単なる技術ではなく、“映像演出における企画力と技術力の融合”として扱われるべき存在になってきているのです。

実写とCGの違い、ハイブリッドな表現方法とは？

どちらか一方ではなく、“最適な組み合わせ”を選ぶ時代

映像制作においては「実写かCGか」という二択ではなく、それぞれの強みを活かして組み合わせることが重要です。CMの目的や商品特性、ターゲット、媒体特性によって、最適な表現方法は異なります。

たとえば、食品や化粧品など“実在感”が重視される商品では実写中心が多く、テクノロジー製品や若年層向けブランドではCGを大胆に使った演出が好まれます。また、保険や銀行などの企業CMでは、実写で信頼感を示しつつ、背景にやわらかなCG演出を加えることで、現代性や未来感を表現するという手法も多く見られます。

さらに、3DCGキャラクターが実写タレントと共演したり、ドローン映像にCG合成を加えて視線誘導を操作するなど、新しい映像体験の可能性は無限に広がっています。

CM CGの制作の流れと各関係者の役割とは

複雑な分業が高度な映像を支える

CMにおけるCG制作は、1人のクリエイターで完結するものではありません。多数の専門スタッフと複数の工程が緻密に連携することで、数秒〜数十秒の映像が完成します。

これらの工程は、CMの規模や目的によって多少異なりますが、ひとつの映像作品として仕上げるためには、チームワークと進行管理能力が求められます。

特にCMの場合は納期が短く、商品発売日やキャンペーン時期に合わせて“絶対に間に合わなければならない”という性質を持つため、制作工程のスピードと正確さも問われます。

CM CGにおけるプリプロダクション（事前準備）の重要性

成功するCMは“撮影前に決まっている”

CM制作において、CGをどのように使うかを左右するのが「プリプロダクション（事前準備）」の工程です。CGは柔軟な表現手段である一方で、後戻りがしづらく、初期段階の設計がクオリティ・コスト・納期のすべてに影響します。

この準備段階でしっかりとCGの設計と映像の狙いをすり合わせておくことで、「後でなんとかする」ではなく「最初から美しく仕上がる」映像づくりが実現します。

とくに複数のCGカットが必要なCMでは、CGを先に設計してから実写を組み立てる“逆算型プロセス”が有効です。
撮影が終わってからCGに任せるのではなく、CGを起点に構成全体をデザインすることで、効率的かつ効果的な制作が可能になるのです。

モデリング・アニメーション・VFXなどの技術要素

CGの“中身”を理解すると、CM演出の可能性が広がる

CMで使われるCGには、多くの技術的構成要素が含まれています。これらを正しく理解することで、どのような演出が可能で、どのような準備が必要かを把握できるようになります。

CMの尺は15秒〜30秒と限られていますが、その中で驚き・感動・印象的な映像体験を生むには、これらの要素が緻密に組み合わされる必要があります。

特に最近はリアルタイムレンダリングやUnreal Engineのようなゲームエンジンの活用が進み、“制作コストを抑えながらクオリティの高いCG”を短期間で実現するスタイルも増えてきました。

CMのジャンル別に見るCGの応用パターン

CMにおけるCGの役割は、ジャンルや演出の種類によって大きく異なります。ここでは主要なジャンルごとに、どのようにCGが使われているかを紹介します。

商品紹介型CM

商品の魅力をストレートに伝える演出では、パーツ分解・拡大図・内部構造の可視化などがCGの得意分野です。特にテクノロジー製品や化粧品では、肉眼では見えない部分を説得力ある映像に変えることができます。

ストーリー・感情訴求型CM

ナラティブを重視したCMでは、CGは夢のような空間演出や心象風景の具現化に使われます。たとえば、少女の部屋が宇宙に変わったり、雲の上を歩くような世界など、感情に訴える世界観の構築に効果を発揮します。

ファンタジー・アニメーション型CM

フルCGキャラクターやアニメ調のCMでは、CGは“世界そのものを創る存在”になります。マスコットキャラが歌い踊ったり、商品を擬人化して説明したりと、リアルでは難しい発想を自由に展開できます。

こうした多様な演出のなかで、CGは映像に“説得力・想像力・世界観”を加えるための強力なツールであり、CMの核となるクリエイティブ要素に昇華しています。

CM CGの費用と制作期間の目安

CGの制作費用

CMでCGを活用する際、最も多く聞かれる懸念が「費用面」です。確かに、CG制作には特殊な技術と工程が関わるため、内容によっては実写よりも高額になるケースもあります。しかし近年はツールやワークフローの進化によってコストの平準化が進み、予算に応じた最適設計が可能になっています。

CGの制作期間

制作期間は、簡易的な1カットのCG合成で最短2〜3週間、30秒フルCG CMであれば1.5〜3ヶ月が標準的です。スケジュールや費用は以下の要素で大きく変動します。

• 既存モデルの有無（ゼロから作るか、再利用できるか）
• 実写合成の有無と撮影スケジュール
• 修正回数の見込みと社内決裁フローのスピード
• 絵コンテやプリビズなど事前準備の精度

重要なのは、“何を目的にするのか”を明確にした上で、映像に必要なCG演出を精査することです。演出ありきで制作を始めてしまうと、予算オーバーやスケジュール圧迫につながるため、初期段階での見積もりとシミュレーションが鍵を握ります。

CMのCG制作に関するよくある質問（FAQ）

クライアントや広告代理店がCG活用に不慣れな場合、「何を用意すればいいのか分からない」「CGでどこまでできるのか」など、基本的な疑問を持つことも少なくありません。ここでは、現場でよく挙がる質問とその回答をまとめます。

このように、コミュニケーション不足や理解のズレが原因で、CG制作が“難しいもの”に感じられてしまうことが多いのが現場の実情です。だからこそ、初期段階での丁寧なすり合わせと、実務的な視点に立った説明と設計が、スムーズな進行に直結します。

成功事例と失敗事例に見るCGの効果

CGを使ったCMには、多くの成功例と失敗例があります。成功したCMでは必ず「表現とメッセージが合致している」という共通点があります。一方で失敗例では、CGの“派手さ”に頼りすぎた結果、伝えるべき商品情報がぼやけてしまったというケースが多く見られます。

CMにおいては、“伝えたいこと”が映像と調和して初めてCGの効果が最大化します。CGはあくまで演出手段であり、「何を伝えるか」を見失ってしまうと、その技術力すら逆効果になりかねません。

CM CGの活用が加速する業種・業界の最新傾向

かつてCM CGは、家電や自動車、テクノロジー系といった“機能性の高い商品”の広告で多く使われてきました。しかし現在では、感覚や感情に訴える業種にもCGの活用が急拡大しています。

こうした業種では、「商品そのもの」ではなく「体験や効果、思想そのものを表現する」必要があるため、自由なビジュアル設計が可能なCGとの相性が抜群なのです。

これからCM CGは、単なる表現手段ではなく、商品に対する感情と価値の“翻訳装置”として、ますます多くの業界に浸透していくと予測されます。

海外と日本のCMでのCG表現の違い

CGの活用という点において、海外CMと日本CMではいくつかの文化的・制作的な違いがあります。

例えばアメリカの車CMでは、CGを大胆に使って空中を飛ぶ車や都市を走り抜ける演出が目立ちます。これは「感情とスピードで視聴者を巻き込む」という思想に基づいており、日本のように「安心感・信頼性・丁寧さ」で構築されるスタイルとは異なります。

どちらが優れているというよりは、“文化とターゲットに応じたCG演出のチューニング”が必要だということです。

CMにおけるCGの今後の展望

AI・インタラクティブ技術との融合が生む、新たな“体験型広告”

CMにおけるCG活用は、今や「視覚を魅了する」段階から、“視聴者との体験”へと進化するフェーズに突入しています。
とくにAIやリアルタイム技術との融合により、以下のような新たな可能性が現実味を帯びています。

さらに、バーチャルヒューマン（デジタルヒューマン）の登場や、音声合成と連動したトークキャラクターCMなども現実のものとなりつつあります。今後は、視聴者がただ見るだけでなく、参加し、選び、体験し、共有する時代が到来するのは確実です。

これにより、CMのあり方そのものが、ブランディング中心の“情報伝達型”から、共感と熱量を生む“没入体験型”へと変貌していくでしょう。

まとめ：CM CGの制作について

CMにおけるCG活用は、今や特別な手法ではなく、企画・演出・訴求力・費用対効果のすべてを支える中心的な選択肢となっています。

限られた尺の中で、ブランドの世界観を伝え、商品を魅力的に見せ、視聴者の記憶に残す。そのためには、実写では届かない演出力、時間や空間を自由に操る表現力、そして技術と企画の融合による“説得力ある映像”が求められます。

CGはその全てを実現できる可能性を秘めています。
ただし、技術に依存するのではなく、「なぜその演出を選ぶのか」「誰にどのように伝えたいのか」を明確にし、ブランディング・感情訴求・クリエイティブ戦略の軸にCGを組み込むことが必要です。

そして今後は、AIやリアルタイム技術の進化により、誰もがCMクリエイターになれる時代、ブランドが映像を持って顧客と“つながり続ける”時代が到来するでしょう。

CM CGとは、単なる装飾でも演出手段でもありません。
それは、ブランドの思想を形にし、人々の心に届く体験をつくる最前線のメディアなのです。

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